P o s t m o d e r n u s

La UNIACC y Rockn'Vivo.com, juntos nuevamente

2009-11-19T12:35:00.000-08:00

Se viene "Caja Negra" el ciclo de tocatas en vivo por internet que ofrece la UNIACC, y como ya pasó hace un tiempo con el Ciclo de Bandas 2009, Rockn'Vivo.com transmitirá todo integramente en vivo, vía streaming a través de su sitio web.

El proyecto fue impulsado por alumnos y profesores de la universidad, y tiene como fin, realizar una tocata semanal, durante cuatro semanas seguidas, y tendrán público sólo por internet.

Todo lo que debes hacer es sintonizar www.rocknvivo.com el próximo 25 de noviembre, a la banda chilena AIKEN, quien estará abriendo este ciclo. Otras bandas confirmadas son Galatea y Miss Garrison.

Más información en www.rocknvivo.com, y en el grupo de facebook que se ha abierto para este ciclo.

Metallica confirma recital en Chile para el 26 de enero del 2010 en el Club Hípico.

2009-11-19T11:31:00.000-08:00

La página oficial de Metallica acaba de lanzar una nueva lista con los países que visitará durante su World Magnetic Tour 2010. En ella se especifican el país, la ciudad, los lugares y las fechas en la que se realizarán los eventos, y por fin Chile sí está dentro de la lista. Según Metallica, el recital será en el Club Hípico el 26 de enero del año 2010. También informan que la venta de entradas comenzará el 24 de noviembre de este año.

Otros conciertos que se han incluido en la lista son en Buenos Aires, Argentina el 21 de enero en el Estadio River Plate, y Brasil, con dos shows confirmados, para el 28 y 30 de enero en el Zequinha Stadium.
La banda además confesó: “No podemos esperar para volver Argentina, Chile y Brazil… diez años ha sido muuuuucho tiempo, ya que la última vez que estuvimos de visita fue en la primavera del 1999”.

Finalmente, Metallica hace un llamado para seguir revisando las fechas del tour constantemente, ya que más novedades pueden ser agregadas. Conociendo el público chileno, no sería raro que se le agregue una nueva fecha a nuestro país.

Más información en Metallica.com

Último día de la Feria de Arte Contemporáneo Chileno (Ch.Aco)

2009-10-05T22:12:00.000-07:00

Para los amantes del arte contemporáneo, hoy seis de octubre es el último día de la muestra que nos ofrecen los artistas de nuestro país.

(Info sacada de latercera.com)

Dicen que la salud del mercado del arte de una ciudad se puede medir por el número y poderío de las ferias que tiene. Así lo pueden demostrar Art Basel (Basilea), Armory Show (Nueva York), Frieze (Londres), Arco (Madrid) Maco (México), ArtMiami, ArteBa (Buenos Aires) o ArteSP (Sao Paulo). Con Ch.ACO (Chile Arte Contemporáneo), la primera feria local del género, Santiago por fin sale de una prolongada anemia.

El encuentro, que se realizará entre el 2 y 6 de octubre en el Club de Planeadores de Vitacura, contará con la participación de 18 galerías comerciales santiaguinas y una de Valparaíso, además de siete salas extranjeras. En total, se exhibirán obras de 200 artistas nacionales -como Roberto Matta, Alfredo Jaar, Claudio Bravo, José Balmes, Bororo, Samy Benmayor, Matilde Pérez, Matías Pinto D'Aguiar, Carlos Leppe o Jorge Tacla- y 50 extranjeros, entre ellos, grabados de Francis Bacon.

"No entender es un buen comienzo" es el lema de Ch.ACO. La frase invita a un evento no excluyente y abierto a todos, iniciados y no iniciados. La feria se realizará en dos hangares de seis mil metros cuadrados, acondicionados para atraer a 15 mil personas. Todos los galeristas mostrarán lo mejor de sus colecciones, con el objetivo de atraer clientes. Es el caso de Praxis, A.M.S. Marlborough, Animal, Sala Cero, Artespacio, Cecilia Palma, Die Ecke, Moro, Patricia Ready, QuQu, Galería 13, Isabel Aninat, Sala Aninat Parque Arauco, Wenteche (Valparaíso), Artium, AFA, Florencia Loewenthal, Trazos y SuperEspacio. También contará con la presencia de instituciones históricas como el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Salvador Allende.

Para María Soledad Saieh, directora ejecutiva de la feria, el encuentro tiene el objetivo de dar a conocer el estado del mercado del arte en Chile: "Es un desafío. Santiago puede convertirse en un polo del arte de Sudamérica. Pero primero hay que valorar y promocionar masivamente qué es el arte contemporáneo chileno, cuál es su mapa y quiénes son sus actores. Hacer un catastro inclusivo de lo que tenemos".

Ch.ACO también intentará terminar con el estigma endogámico del arte chileno. Para ello se invitó a siete galerías extranjeras, cada una representante de un modelo de gestión a imitar. Las convocadas son Galería Revólver (Lima), 713 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Sicart (Barcelona), Bendana-Pinel (París), Galería Sextante (Bogotá), Nueve ochenta (Bogotá) y Kiosko (Bolivia).

"No sólo necesitamos exportar artistas. El paso siguiente es atraer a compradores extranjeros a Santiago", dice la galerista Irene Abujatum, una de las organizadoras. "La idea es transformar la feria en una plataforma de calidad y en un proyecto país de política cultural", replica Elodie Fulton, otra de las gestoras.

La feria coincidirá con el inicio de la Trienal de Chile. "La idea es complementarnos con la Trienal. Compartiremos nuestros invitados extranjeros con ellos y nos potenciaremos mutuamente", finaliza Abujatum.

Thom Yorke + Flea "Superband" live

2009-10-05T06:04:00.000-07:00

Live at the Echoplex 02/10/09
Parte del "precalentamiento" para el show principal anunciado la semana pasada en el Orpheum.

"Harrowdown Hill"

"The Eraser"

Show principal en el Orpheum 04/10/09

Analyse

The Eraser

Autopsia revela que Michael Jackson era un hombre saludable

2009-10-01T12:56:00.000-07:00

El reporte de autopsia obtenido por The Associated Press demostró que Jackson no era el raquítico y esquelético engendro enfermizo.

El informe decía que los brazos del difunto astro del pop estaban llenos de pinchazos, la cara y el cuello tenían varias cicatrices y además, que tenía las cejas y los labios tatuados. Pero, a pesar de todo eso, era un saludale hombre de 50 años.

Los 61 kilos y medio que pesaba, eran coherentes con un hombre de su estatura, y además, el reporte informaba que el corazón de Jackson estaba fuerte y saludable. Tenía un poco de artrítis y sus pulmones estaban dañados, razón que podría haberlo dejado falto de respiración.

Pero el informe no decía anda acerca de enfermedades que arriesgaran su vida, y afirmaba que el Rey del Pop murió a causa de la potente dosis de analgésicos que su siquiatra le recetó para que durmiera.

Thom Yorke + Flea, ¡¿trabajando juntos?!

2009-09-29T06:05:00.000-07:00

El lider de Radiohead acaba de formar un nuevo grupo para su proyecto solista. Los reclutados fueron Nigel Godrich, antiguo colaborador de el, más Joey Waronker, Mauro Refosco -famoso multinstrumentista-, y Flea, bajista de la banda californiana pronta a resucitar: Red Hot Chili Peppers.

Esta nueva banda ya tiene dos fechas aseguradas en las que se presentarán la próxima semana, específicamente el 4 y 5 de octubre en el teatro Orpheum de Los Ángeles, Estados Unidos. Contarán con el auspicio de la banda local Lucky Dragons. Thom Yorke escribió en la página de Radiohead que la nueva banda aún no tiene nombre, y que su lista de temas que tocarán no será muy larga ya que no tienen mucho material. Aseguró también que el grupo ya se había reunido recientemente sólo para "pasarlo bien", ensayando temas de su disco solista del 2006 "The Eraser".

Está más que claro que el estilo de cada uno es muy diferente. Habrá que esperar el resultado, y obviamente pica la curiosidad de saber por qué Thom Yorke se reune a hacer música con Michael Balzary -Nombre Original de Flea-, y rechaza invitaciones de mega leyendas como lo fue con Paul McCartney el 2007. (Personalmente, no le compro mucho los argumentos que dio acerca del porqué no quizo tocar con el ex Beatle).

Se filtra nueva canción de Radiohead

2009-08-21T23:17:00.000-07:00

Ya ha pasado casi un mes desde que Radiohead puso a la venta en la web su última canción, dedicada a un veterano de guerra, y ya se filtró (o la dejaron ellos mismos) en internet el 17 de agosto pasado, un nuevo tema llamado "These are my twisted words". No sé sabe si es un demo o una versión ya definitiva, pero con el estilo de Radiohead de no sacar más proyectos en formato de discos, nada se sabe. Lo único cierto es que ya se espera su nuevo EP "Wall of Ice".

Sin más preámbulos...

"Combo Show" y "Sex Shop" son lo nuevo de Chancho en Piedra

2009-08-08T21:27:00.001-07:00

El pasado sábado ocho de agosto Chancho en Piedra se presentó en la comuna de San Miguel con motivo de su aniversario número 113. Ahí reveló tres de sus nuevas canciones y dio fechas de lo que se viene.

El nuevo single de su nuevo disco se llama "SexShop", una acelerada, loca y entretenida canción funk rock que nos remonta a los inicios de su carrera, la cual será emitida por todas las radios del país a partir del lunes diez de agosto, y la radio Rock&Pop la transmitirá a las 00:00 horas del lunes, o sea, ha prender la radio el domingo 9 a las 23:59. La segunda canción inédita que tocaron "Ella quiere", es cantada por Kvzón, y lleva un ritmo carnavalesco, estilo Difuntos Correa. Habla de la farándula y del afán de figurar de las personas en televisión, creyéndose importantes meramente por opinar en pantalla. La tercera canción es una pieza rockera total, tomando como referencia el Peor es Mascar Lauchas(1995), con ciertos guiños al rock clásico, tipo Led Zeppelin. En ella Lalo habla algo acerca de las tres leyes del hombre, y nombra a Isaac Newton. Con ella cerraron la tocata en San Miguel.

También dieron algunos atisbos de lo que serán algunas fechas claves de lo que se viene. El 3 de octubre en el teatro Caupolicán será el lanzamiento del nuevo disco de Chancho en Piedra, titulado "Combo Show", el cual estará en las tiendas en septiembre.
Esta producción es importante para los fans, ya que los Chancho en Piedra hace cuatro años que no lanzaban un disco con canciones nuevas, siendo su último material una recopilación de grandes éxitos el 2008, y la "Cantata Rock Santa María de Iquique", tributo a la gran obra de Quilapayún.

Nota al pie: Wena cabros. Aguante Chancho en Piedra. Acuérdense que todas estas noticias las escribo yo, y no las ando copiando de otras web, como Terra.cl, que vale callampa.

Enlaces relacionados papito, la exclusiva y de wena calidá':

http://rocknvivo.com/2009/07/02/chancho-en-piedra-graba-su-noveno-album/
http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=370641
http://rocknvivo.com/2009/08/07/combo-show-es-el-nuevo-disco-de-chancho-en-piedra/
http://rocknvivo.com/2009/08/07/combo-show-es-el-nuevo-disco-de-chancho-en-piedra/

Vuelven los Red Hot Chili Peppers

2009-08-04T19:38:00.000-07:00

Aleluya hermanos.

Después del gran Stadium Arcadium, el cuarteto californiano se dio un receso creativo como banda, debido al cansacio que sentían y a lo alejado que los mantuvo el último proyecto de sus familias. Afortunadamente, aquella pausa al parecer, a llegado a su fin, y los Red Hot Chili Peppers vuelven a las andanzas.

Varias contrariedades nos trajo esta separación. Primero, el susto de creer que una de las principales bandas sobrevivientes del rock noventero no existiría más, ya que eso de separarse y volver luego de un tiempo no siempre resulta ser tan cierto. Segundo, el receso sería sólo de un año, y terminó siendo de casi dos. Y tercero, al separarse los Chili Peppers esperábamos sólo trabajos solistas de las principales mentes creativas del grupo -como los son John Frusciante, quien sacó The Empyrean, y Flea-. Sin embargo, la sorpresa la dió el batero Chad Smith, quien junto al guitarrista Steve Vay, formó "Chicken Foot", además de sacar un disco personal llamado "Chad Smith's Bombastic Meatbats". El asunto es que, aparte de ser igual a Will Ferrell, era el más subvalorado musicalmente dentro de la banda a nivel creativo (ya que el viejo es un maestro en la batería), y terminó dándonos lo que ni Kiedis o Flea no dieron en esta pausa.
El beatman, en una entrevista que dió Billboard.com, confesó que ya era tiempo de volver a tocar con sus antiguos compañeros californianos, además de estar esperanzado de que tanto Frusciante como Flea llegaran con muchas ideas musicales nuevas, y si no era así, se dedicarán a improvisar, en sesiones de jam, esperando que la música salga por sí sola, como siempre.

Comenzarán los trabajos de composición y escritura en septiembre, esperándose el disco ya para el 2010. No se sabe quién será el productor de éste, el décimo disco de la banda, aunque Smith cree que Rick Rubin se repetirá el plato, tal cual en trabajos anteriores.

Buena onda.

John Lennon envidiaba a Paul McCartney

2009-06-07T18:41:00.001-07:00

Una vez, hace mucho tiempo, por ahí por el 2005, la revista
británica musical Q, homenajeó los 65 años de John Lennon, con Yoko de invitada. Este año John cumpliría 69 años, así que, esto ya pasó hace rato. Ahí fue cuando a la Yoko se le cayó el cassette, y contó que Lennon padecía crisis de falta de confianza, y sentía celos de la popularidad de Paul McCartney. Reveló que su marido no se sentía seguro de la calidad de sus canciones ante la popularidad de las que firmaba su antiguo compañero, Paul McCartney. Yoko Ono aseguró haber animado a Lennon, diciéndole que sus temas eran más sofisticados que los de su colega.

"En mitad de la noche, John me despertaba para preguntarme: ¿por qué otros artistas interpretan las canciones de Paul y nunca las mías?", contaba la Ono. "Yo le contestaba entonces: Eres un buen autor de canciones, no escribes rimas facilonas. Eres también un buen cantante, por lo que la mayoría de los músicos estarían muy nerviosos si tuviesen que interpretarlas".

¿Qué tienen en común Limp Bizkit con Radiohead?

2009-06-07T17:19:00.000-07:00

Los hueones de Limp Bizkit tienen algo en común con Radiohead. No por su calidad musical, (porque nunca lo han hecho, hahaha) pero, en este momento son -creo- uno de los primeros e únicos grupos junto con Cabezaderadio en mantener una buena comunicación con sus fans a través de todas la cuestiones tecnológicas que hay disponibles hoy en día en internet . Esto es porque ambas bandas han transformado su web en un blog retroalimentativo/anecdótico, más que en una plataforma donde sólo se dicte info de la banda.
A pesar de que Radiohead lleve más tiempo con esto del blog y posteen todos los integrantes de la banda, creo se quedan atrás en comparación con Limp Bizkit. Los androides paranóicos depresivos posmodernos sólo usan twitter y postean fotos de sus giras, pensamientos cortos, sus listas de reproducción en itunes y weás, (material chocho y curioso, como para desendiosar a los actuales dioses del rock contemporáneo), mientras que los Limpizki (como les decía mi mamá), explotan más aún los recursos, ya que postean videos desde cualquier parte, y activaron un muro de chat, donde los ociosos pueden dar su opinión de las weás que dicen. Sólo por eso superan a los Radiohead, porque habilitaron un lugar donde los fans pueden opinar también, o sea, existe la retroalimentación.

La gracia es que el motherfucker de Fred Durst -el tatuado del gorro de los Yankees-, les graba mensajes con una webcam desde muchas partes interesantes, como los backstages previo a los recitales masivos, los camarines mientras se preparan y donde puede verse a Wes Borland, el guitarrista freak, pintándose el cuerpo previo al show, también graba desde la habitación del hotel en donde se estén alojando o desde la sala de ensayo donde les dice a los fans: "hola locos, ahora vamos a ensayar, voy a grabar la canción y nos postean cómo nos está saliendo", aunque el audio se escuche como el pico, igual es de gran valor conectar de aquella manera con la gente que los sigue por la web.

Los videos los postea en la página de la banda www.limpbizkit.com, que ya se ha transoformado en un blog del mismo Fred Durst, mas que nada. Además de como él ha explicado, usa su Iphone para Twittear a los fans y dar diferentes mensajes cortitos como: "Hola, vamos en el bus camino a un concierto en california, Wes acaba de vomitar por la ventana, jajajaja". Puras weás, pero que son terrible simpáticas.

Échenle un vistazo para que vean de qué les hablo, una forma más amena y directa de interactuar con los fans, desde Fred Durst y su blog video twitter: www.limpbizkit.com, y Radiohead, donde postean más normalmente Thom Yorke y Jonny Greenwood: www.radiohead.com.

Menos mal que Los Bunkers no lo hacen, porque a nadie le importaría, algo así como lo que me pasa a mí con este blog.

Jajajajajaja

¡The Beatles Rockband listo para salir!

2009-06-02T07:20:00.000-07:00

Al parecer, los Fab Four no dejan de reinventarse ni se cansan de abarcar cualquier espacio que sea posible. El 2007 fue el album Love, con varios de sus temas mezclados por el mismo George Martin, además del show en el Cirque du Soleil del mismo nombre (que acá en Chile jamás tuvimos ni tendremos). Para este año los fanáticos esperamos la salida del pack que contiene su discografía completa remasterizada (que es otro tema), y además, el lanzamiento de algo extrañísimo: "The Beatles: Rockband", donde se podrá encarnar al Beatle que uno quiera y "tocar" sus canciones apretando botones.

Milagro para muchos, ya que es muy difícil que las viudas de los ya muertos John Lennon y George Harrison suelten los permisos para que las canciones se usen en alguna parte, y que ahora estén en un videojuego... es un riesgo tal vez, pero el equipo de Harmonix, encargado de realizar el game, al parecer han hecho un buen trabajo.

Según ellos, se han encargado de representar fielmente la historia de The Beatles, y se verá reflejado en los escenarios que podrán jugarse, que van desde los inicios en el Cavern Club, la gira completa por Estados Unidos y el Ed Sullivan Show, el Budokan Stadium en Japón, el Shea Stadium, dentro del estudio Abbey Road y la azotea de su última actuación en vivo.

Los instrumentos creados para jugar emulan en casi su totalidad los que usaron los Beatles en sus inicios. Las guitarras son Rickenbacker y Gretsh, y el bajo es un Hofner Violin Bass. La icónica Epiphone Casino color madera natural de Lennon, presente desde el "White Album" en adelante, no está disponible. Un punto menos si consideramos es mucho más genial la Casino, que se identificó como LA guitarra de John Lennon. El juego también contiene un atril de micrófono y un micrófono (daaah), para cantar. Se dice que en este game, se podrán hacer armonías vocales a tres voces, al más estilo Beach Boys... o sea, Beatle.

Con las imágenes y el espectacular video (más abajo), que nos presenta la página www.thebeatlesrockband.com se desmiente el rumor de que no se habrían adquirido los derechos de los rostros del cuarteto de Liverpool. En el juego podremos ver a los cuatro Beatles digitalizados, e incluso con sus respectivos vestuarios y accesorios por período, en un asombroso trabajo gráfico.
Algunas de las canciones que podrán ser jugadas son: I saw here standing there, I want to hold your hand, I feel fine, Day tripper, Taxman, I am the walrus, Back in the USSR, Octopuss garden, Here comes the sun y Get back. Obviamente, hay muchos más temas que tendrán que ir siendo desbloqueados a medida que se avanza en el juego, ademas de que la canción "All You Need Is Love" estará disponible solamente para la versión de Xbox 360, como canción descargable el día del lanzamiento del juego, o sea, el 09/09/09. Todas las ganancias en la compra de este sencillo serán donadas a la fundación "Medicos sin Fronteras". Cuak.

El juego se venderá en tres versiones. "The Beatles: Rock Band Software" (o sea, solamente el disco) , costará al rededor de : $59.99. dólares. Cambiando a peso chileno, son un poco más de 30 lucas, pero todos sabemos que eso es imposible. Los bastardos traen todos los juegos a luca el dolar. Esa es la proporción sagrada para quienes venden videojuegos, desde Falaferia hasta la más rasca tienda en el centro de Santiago. Entonces, "The Beatles: Rock Band Guitarra por separado": $99.99 dólares. Según la proporción, 100 lucas. Y por último, la joya máxima, "The Beatles: Rock Band Limited Edition Premium Bundle" (o sea, todo el show, con Ringo metido en la caja) $249.99 dólares. Lindas 250 lucas.

Se dice que el pack traerá material extra de The Beatles para los más fanáticos, además de estar disponible el día del lanzamiento, el disco Abbey Road remasterizado y completo para descargar.

Les dejo tres videos de regalo. El primero es el trailer promocional que se presentó en la conferencia E3 de este año del juego, el segundo es el intro del juego (el videillo que aparece al empezar si no apretan ningún botón), y el tercero, que está grabado truchamente, es la presencia de Paul McCartney y Ringo Starr en el E3 hablando sobre el juego.

Así que, a ahorrar para septiembre, aunque a Chile el pack completo debería llegar casi en enero, según el historial de Guitar Hero 4 y su batería, con un retraso de casi cuatro meses.

A trabajar como perro, como decía Lennon en Hard Days Night, porque este juego promete, y ¡¡¡All you need is Cash!!!

Trailer Promocional:

Intro al juego versión Cinemática:

McCartney y Ringo en el E3:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – The Beatles

2009-05-10T16:52:00.000-07:00

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – The Beatles

IT WAS TWENTY YEARS AGO TODAY!

Sgt. Pepper. Qué más se puede decir. El alter ego de McCartney hecho disco. Vía de escape que utilizaron Los Beatles para alejarse de la imagen de Fab-Four mundialmente conocida, queriendo adueñarse de un anonimato bajo la identidad de la Banda de los Corazones Solitarios. Arranque que más que alejarlos de la fama, los transformó aún más en leyenda, transformando al Sgt. Pepper’s en el primer disco conceptual de la historia de la música. Los Beatles continuaban marcando la pauta sin darse cuenta con un disco que no tenía mayor razón de ser que superar vocal y musicalmente al Pet Sounds, de Los Beach Boys, tal cual lo afirmó McCartney.

El Sgt. Pepper es el nirvana creativo de Los Beatles. Disco donde trabajaron cooperativamente por ultima vez Lennon y Paul. Aquí se mezclan sonidos nunca antes utilizados en el rock occidental y dan un paso más allá en el contenido de las letras, dejando atrás el amor y entrando en un mundo existencialista, irreal, buscando razones y respuestas bajo metáforas sicodélicas que rozan la locura. El trabajo de los cuatro se nota claramente en el producto final que Los Beatles nos entregaron en 1967. El pop sencillo, dulce y pegajoso que brinda Paul McCartney en sus creaciones (Getting Better, Fixing a Hole y When i’m Sixty Four) son oscurecidas bajo el surrealismo ácido, disonante y transgresor de John Lennon (Lucy in the Sky With Diamonds, Being for de Benefit of Mr. Kite!, y A Day in the Life). George Harrison eleva el disco a un nivel de misticismo ausente en la música occidental bajo las citaras, los violines y las percusiones orientales en un brillante trabajo individual demostrado en Within you, Without you, y Ringo Starr abre el más importante disco de la historia musical con With a Little Help of My Friends. Canción que se aleja del talento de los demás Beatles, pero que no pierde la gracia y simpatía característica de su intérprete. El disco funciona bajo el esquema de un espectáculo, con una bienvenida y una despedida al show, siendo La Banda de los Corazones Melancólicos y el Sargento Peppers los anfitriones de la fiesta. Cuando se acaba la despedida y todo se da por terminado, aparece el as bajo la manga de Los Beatles, el mejor tema del disco. Aislado del espectáculo, presentándolo individualmente, fuera de los colores y la euforia A Day in the Life emerge triste bajo la voz y guitarra de John Lennon, para luego transformarse en una sublime catarsis de vientos y cuerdas, que al alcanzar el clímax, aparece Paul McCartney y su piano. No puede existir mejor final para el mejor disco de la historia.

CONSUMIDOS POR EL CONSUMO, La clase media y la crisis económica

2008-11-26T17:53:00.000-08:00

Las alzas en las tasas de interés y los cada vez más imposibles préstamos, tienen a la clase media chilena de cabeza. Cuando todo está más caro y las tarjetas de crédito no salvan a nadie, no hay más salida que empezar a recortar lo prescindible y desarmar el castillo de naipes que se construyó en base al famosos “tres cuotas, sin pie, sin intereses”, que ya está pasado a ser “sin pan, sin luz, sin agua, sin auto, sin casa”… y sigue.

Por Marco Antonio Arias M

Si hoy se hiciera un sondeo para saber cuánto entiende el chileno medio acerca de lo que pasó con la economía mundial hace algunas semanas, la respuesta sería un gran signo de interrogación. “Se rompió la bolsa en Norteamérica”, dicen en las noticias, y acá en Chile piensan que alguien va a tener una guagua. Pero no andan tan mal, porque se viene una del porte de una crisis, y lo más preocupante es que la guagua es huacha, porque nadie quiere hacerse responsable de ella.
El asunto no es tan complicado. Todo comenzó en los años 70’, cuando a Estados Unidos se le ocurrió darles créditos hipotecarios a todas las personas que lo quisieran. Todas. Sin importar su condición social, si le alcanzaba o no el sueldo, o en resumidas cuentas, si podrían pagar la deuda. Este tipo de personas eran los llamados “subprime”, o de alto riesgo, y eran los mismos a los que los bancos les negaban los créditos por ser precisamente eso: un riesgo económico. Los encargados de dar la plata fueron agencias crediticias creadas por el Estado, que con el tiempo se privatizaron y comenzaron a chupar la sangre de los subprime en base a préstamos riesgosos. Gracias a este sistema, cualquiera podía tener su casa propia sin mucho dinero. Como el negocio era tan rentable, todos los bancos crearon sus propias agencias de créditos o compraron importantes acciones de estas, basando un porcentaje importante de sus capitales en ellas. Así, se fueron uniendo unos con otros como una gran fila de dominó. El problema vino cuando las tasas de interés subieron y las deudas se hicieron tan grandes que los gringos no pudieron pagarlas, y en septiembre de este año, a todas esas agencias y bancos se les reventó el globo con el que venían jugando hace más de treinta años, cayendo todos, uno detrás del otro.
Lo que nadie sabe, es que en Chile también existe un negocio similar a este, donde se les facilita dinero y formas de pago a personas que no son fiables económicamente y que sin, embargo, son los que más se endeudan. Los subprime chilenos son la clase media. En dígitos, los C3 y los D. Aquellos que ganan 200 mil pesos mensuales, pero gastan 400 mil entre La Polar, Hites y las salidas al mall Vespucio con la magia de sus tarjetas. Tienen Iphone, Blackberry, televisores plasma y ropa de marca. Les preocupa lo que se compra el vecino y trabajan netamente para pagar sus deudas. Viven en La Florida, Maipú, e Independencia. Les gusta la farándula e imitan la forma de vestir de sus ídolos televisivos. Ellos, son los más vulnerables a esta crisis y no tienen ni idea. La tele dice que no hay que preocuparse, ya que en Chile no afectará la crisis, así que están tranquilos. Sin embargo ya han comenzado a tomar precauciones.
Esta es la historia de aquella clase media, hija del modelo neoliberal y de la ideología del consumo. De qué manera surgió y cómo se enfrenta hoy a la crisis económica internacional, aquella que ataca directamente la base de su estilo de vida: el crédito y la capacidad de endeudamiento.

En el ojo del huracán
El mall Plaza Vespucio está despejado y no anda mucha gente en los pasillos. Algo raro para uno de los centros comerciales más populosos de Santiago. Ubicado en la comuna de La Florida, queda al alcance de cualquier persona gracias al metro. Pero ni eso ayuda un lunes por la tarde. Señoras mayores revisando las vitrinas, nanas con coches y uno que otro escolar cimarrero. Ni comparado con la muchedumbre que lo llena los fines de semana. Los pokemones están en clases, por eso las escaleras de acceso están despejadas y no se escucha ningún reguetón desde el altavoz de algún celular. Llama la atención su notable parecido con el Parque Arauco, ubicado a un costado de la avenida Kennedy, en pleno corazón de Las Condes. El Plaza Vespucio está a un lado de la avenida Vicuña Mackenna, que es lo mismo, pero no es igual. Ambos tienen un sector al aire libre con restoranes y casi las mismas tiendas. Al final, y aunque a los de Las Condes les duela, ambos son lo mismo, pues cumplen el mismo rol: saciar el apetito por consumir.
Sentada en una banca, se encuentra Ximena Villanueva. Espera a su marido que fue a pagar una cuenta atrasada de la Autopista Central. Viste una blusa café y unos jeans. Nada de marcas. Ni originales, ni copias. Si viene al mall en horario de trabajo, no es por gusto. Hoy tiene el día libre y sólo acompaña a su esposo en los trámites. De todas formas, no saca nada con ponerse a vitrinear, porque no puede comprar nada.
“Tengo tarjetas de crédito, pero me las bloquearon porque no pude pagarlas. En enero me quedé cesante, y como no encontré trabajo hasta después de seis meses, caí al DICOM y me bloquearon todo. Ahora estoy repactando eso, más el preuniversitario de mi hijo que también lo estoy debiendo”, dice Ximena sin amargarse, con una actitud positiva, casi de resignada. Es la madre de cuatro hijos. Su esposo está cesante y ella debe mantener un hogar con apenas 300 mil pesos que gana en una tienda comercial de vendedora.
“Antes yo trabajaba en un banco, me pagaban re bien y me echaron por recorte de personal. En ese tiempo íbamos al cine, llevábamos a los niños al McDonald’s, paseábamos por el mall los fines de semana y me compraba una polera o un pantalón al contado e iba a la peluquería más seguido. Ahora todo eso son cosas que ya no puedo hacer”, explica mientras vigila al menor de sus hijos, de cuatro años.
Ximena vive en el paradero 29 de Gran Avenida. Su hijo mayor estudia en la Universidad de las Américas, el siguiente cursa cuarto medio en un colegio subvencionado y hace preuniversitario. El tercero estudia en uno municipalizado, y el menor está en un jardín particular. Ximena responde al patrón de la clase media promedio, el cual piensa que en la educación está el futuro éxito económico de las personas.
“Entre el arriendo, la luz, el agua y el teléfono me salen 300 mil pesos. Más la comida son 200. A mí me dan el sueldo mínimo más comisiones, pero igual nunca supero las 300 lucas. Entonces, si te das cuenta, gasto más de lo que gano. Y además me sobre endeudé, porque no he podido seguir pagando las cuotas de las cosas que compré antes. Pero lo elemental es el arriendo y la comida, eso es lo primero, las tiendas pueden esperar”.
Ximena es uno de los tantos chilenos subprime que están siendo afectados por la crisis económica. Pieza fundamental en el fenómeno norteamericano que se está repitiendo en Chile. La esencia del negocio es similar al de Estados Unidos, sólo que acá no son bancos ni agencias las que ofrecen los créditos, sino que son las mismas multitiendas. Estas, al estirar los pagos de la gente en cuotas con las tarjetas de crédito, crean un mercado cautivo que les genera un ingreso permanente de dinero. El principal problema de este negocio, es que las empresas actúan bajo el supuesto de que la gente preferirá pagar sus cuotas antes que la comida. Y vaya que están equivocados. Por ese pensamiento los gringos se fueron al carajo, y ese precisamente es el fantasma que persigue hoy a los dueños de las multitiendas.
Según la Encuesta de Presupuestos Familiares que realiza el INE, los hogares de clase media gastan mucho más de lo que ganan, mientras que la morosidad de estas familias en las casas comerciales suman un total de 830 mil millones de pesos, concentrándose los mayores niveles de deuda en los sectores con clientes de más bajos ingresos, como Johnson’s, Líder y La Polar.
El problema de fondo, y el cual es el que podría desencadenar la crisis (tan ajena para muchos acá en Chile), es que así como en Estados Unidos, aquí también se ha creado un efecto dominó. Las AFP están entre los principales accionistas de las multitiendas. Entonces, cuando Ximena decide dejar de pagarle a la multitienda por darle de comer a su familia, no sólo pierden los gerentes de las cadenas comerciales, sino que se caen también las acciones de las AFP, y por ende, se desvalorizan los fondos de pensiones de todos los chilenos. Por si esto fuera poco, la empresa de retail le pedirá préstamos a los bancos si es que sus clientes no les pagan, así que la banca también perderá plata. ¿Y todo por qué? Porque la gente no puede aguantarse las ganas de tener un iphone y lo compra en 36 cuotas, sabiendo que gana mucho menos de la mitad del precio del teléfono.

De tripas corazón

Con la crisis también llegó el cambio de vida en los afectados. Todos escuchaban de los problemas económicos, sin embargo no entendían mucho. Se asustaron y comenzaron a ser más cautos, sin saber de verdad por qué lo hacían. En los noticiarios llamaban a la calma, aunque todo se veía igual que antes. Con el tiempo llegaron los recortes sin darse cuenta, empezó a faltar la pega y con eso, la plata.
“Tuve que dejar de andar en auto y ahora compramos sólo productos de la marca del supermercado, que son más baratos. Ya no pago nada al contado y dejé de esquivar el Transantiago andando en colectivo. Mis hijos también me cooperan. Se bañan más cortito y andan apagando las luces”, dice Ximena Villanueva.
William Landlers es un fabricante de muebles clínicos, tiene cincuenta años y una cabellera corta y blanca. Tiene dos hijos, uno en la universidad de Chillán y otro en Inglaterra. Llegó a Chile el año 96 desde Perú y puso una empresa en Curicó. Luego se vino a Santiago y arrendó un local en el centro para instalar su empresa, y así estuvo todo este tiempo. Ahora con la crisis, le subieron el arriendo de 250 a 420 mil pesos. Como no estaba en condiciones de aceptar el alza, tuvo que irse, perjudicando su negocio. Despidió personal y les bajó el sueldo a sus empleados. Tuvo que cambiarse de casa y recortarle el sueldo a su señora, que trabajaba para él.
“En estos momentos estoy haciendo un trámite en el banco para ver si me sale un préstamo para las PYMES. La gente puede creer que estoy loco pidiendo préstamos en esta fecha, pero la verdad es que no me queda otra, sin esa plata me voy a pique”, dice Williams, quien ya no tiene ninguna oportunidad de pagar en efectivo o de ahorrar dinero. Tiene seis tarjetas de crédito en distintas casas comerciales, las que usa para comprar comida en el supermercado.
“Yo compro todo a crédito, no puedo comprar en efectivo. Tengo tarjetas de diferentes tiendas y una Master Card que está vacía hace mucho tiempo pues no he podido pagar la mantención”, dice Williams, quien también ha dejado de salir a comer con su señora por ahorrar dinero.
La crisis se empezó a sentir, y los recortes en la vida de las personas fueron más grandes que la satisfacción que trajo la bonanza de los productos con crédito.

El origen del mal

Si se tiene que buscar algún culpable, seguramente todos apuntarían a los empresarios y gerentes de las multitiendas, por hacer que la gente caiga en el jueguito del libre mercado y la magia del crédito. Sin embargo, el problema radica en una cuestión cultural, propia de la identidad del chileno medio. Según el sociólogo de la Universidad Católica, Fernando Dasche, esta “cultura del tener” se instaló en Chile hace tres o cuatro décadas, con la imposición del modelo neoliberal de mercado.
“A lo largo de los años se le ha enseñado a la gente a través de los medios el valer por lo que se tiene y no por lo que se es. De esta forma, para que funcione el sistema, se les obliga a consumir mediante un incentivo: el lograr estatus y prestigio, ¿y cómo los consigues? teniendo televisores, automóviles, una casa en la playa y la ropa de marca”, dice Dasche.
Otra característica de la clase media en relación al consumo y el estatus, es la educación. Ximena está segura que sus hijos tendrán una vida más cómoda y segura si sacan alguna carrera profesional. El problema es que así es como continúa endeudándose.
“Yo sólo espero que todos mis hijos sean profesionales. El mayor va en tercer año de comercio internacional. Imagínate que de Junior gana 350 lucas líquidas. Cuando egrese va triplicar ese sueldo. Por lo mismo necesito salir de esta luego de alguna u otra forma, porque si Dios quiere, mi segundo hijo va a entrar a la universidad el próximo año y tengo que estar limpia en el DICOM para ser su aval y así puedan darle algún crédito para que estudie”.
Los créditos universitarios son parte principal del negocio de los chilenos subprime, ya que la solución a su problema económico se basa (según ellos) en la obtención de un título profesional. Sin embargo, tampoco es gratis, y las ofertas crediticias de los bancos siempre son una opción.
“La clase media anterior creció en manos del Estado, mientras que la nueva lo hizo bajo el amparo de la economía privada. Por eso son muy individualista, les han enseñado que deben rascarse con sus propias uñas y que esforzándose pueden lograr algo en la vida”, dice Fernando Dasche.
El consumo cultural de la clase media se basa en los medios de comunicación de primer alcance. La televisión es la principal fuente de información, e influye directamente en sus formas de consumo. Según el sociólogo, esto va degradando al estrato social.
“La clase media se está involucrando mucho en el mundo de la farándula. Se les presentan modelos de vida, los cuales la gente tiende a imitar. Entonces, ahora triunfar es sinónimo de ser futbolista o casarse con la mujer más bonita de Chile”.
En materias de consumo, la gente sí tiende a imitar a las figuras televisivas, principalmente por la identificación que sienten en sus imágenes. La mayoría de los personajes de la farándula son de clase media que lograron la fama y salir en la televisión por circunstancias irrelevantes. De este punto se puede identificar la relación que hace la clase media, creyendo que la fama, es sinónimo de éxito. El sólo hecho de ser una figura mediática o televisiva, es suficiente como para que se les admire e imite, sobre todo por los jóvenes.

El ataque de los clones

Un día de semana en el Paseo Ahumada siempre será lo mismo. A diferencia del mall Plaza Vespucio, acá siempre está lleno de gente. Ubicado en el centro de Santiago, llegan personas de todos los sectores debido al desarrollado nivel comercial que tiene el sector. Hites, Din, Corona, La Polar, Falabella, Paris y Ripley, todo en menos de cinco cuadras. De vez en cuando, se ve a un flaco con una camiseta del Colo-Colo, un rosario plástico y un peinado tipo aleta de tiburón bien engominado. Luego pasa otro, y otro, y otro más. No andan juntos, ni se conocen. Es la nueva moda a lo Arturo Vidal, el futbolista chileno que triunfa en Alemania. Otra vez un ícono de éxito y superación. Y la gente se peina como él, y se viste como él, y usa el rosario como él. No será el primero, ni el último.
Gustavo Cancino está serio, sentado en su escritorio. A su izquierda, un ventanal polarizado por el cual ve toda la sucursal Hites de Santa Lucía sin que nadie lo vea a él. En su escritorio hay una radio que rechina y dos celulares. Es el gerente de la sucursal, trabaja hace cinco meses ahí, después de haber trabajado 18 años para La Polar. Según su experiencia, las modas van marcando la pauta de lo que consume la gente. Quien salga en televisión, si les cae bien, lo imitarán sin importarles la crisis, si hay, o no hay plata.
“Aparte de la ropa, y la camiseta del futbolista que es lo típico que se llevan los cabros, la tecnología es súper importante. Si el Matías Fernández sale usando un Iphone, créeme que la gente va a querer el suyo. Y los compran desde doce a 36 cuotas. La gran mayoría, el 70% de nuestra clientela usa el crédito”, dice Cancino.
Saliendo de Hites, caminando un par de cuadras, está nuevamente el Paseo Ahumada, la fábrica de clones más barata de Santiago. Por mil pesos las mujeres compran lentes de sol tipo Pamela Díaz (grandes y redondos que tapan hasta las cejas) y extensiones rubias para el pelo. Los hombres pueden elegir entre el gorro imitación de Daddy Yankee por dos mil pesos, o el sombrero a lo Edmundo Varas, de Amor Ciego. Lo impresionante es que todos visten de la misma forma y les da lo mismo.
Rosa Riquelme trabaja hace cuatro años en el comercio ambulante del Paseo Ahumada. Su rostro de abuelita querendona, más el delantal que usa, no reflejan todo el conocimiento que de moda juvenil maneja. En su carro se ven pañoletas, gorros y una serie de lentes de sol: Ray Bon, Dolce&Cabanna y Cucci, entre otros.
“Esos son los que más se venden”, dice la mujer. “las niñas se los llevan porque tienen la marca a la vista, y son igualitos a los originales. Ni se notan. Eso sí, cada vez vendo menos. Ya les da lo mismo endeudarse con tal de comprarse el original. Con tal de verse igual a las minas de la tele les da lo mismo endeudarse”.
“Por eso mismo, los hombres ya no se llevan tanto los aritos bling bling, porque van a las joyerías. No quieren andar con cuestiones de plástico”, se queja Rosa tratando de vender algo. Pero la oferta es variada y los precios igual. A medida que se avanza hacia la Plaza de Armas, por menos dinero se queda igualito a Shakira o Edmundo Varas.
Esto demuestra que en Chile, con tal de aparentar y no ser menos que los demás, la crisis no importa. La crisis se olvida. La plata es para ser, no dejar de ser. Y aunque los mecanismos de crédito se reduzcan y se apriete cada vez más la cosa, la gente no dejará de consumir, si no que buscará otros medios, aún más desesperados para seguir haciéndolo. Porque el de al lado lo hace, y tiene buena situación incluso en tiempos de una posible recesión, ¿por qué no uno entonces? El chileno no puede ser menos que el de al lado.
“Ahí está la gracia, en el saber que no eres menos que el otro si eres igual. Y no pasa sólo con los jóvenes. Muchas veces la gente se compara con alguien relacionado directamente a ellos. Si mi vecino construyó una mansarda en la casa, yo también tengo que hacerlo. O si mi hermano se compró un auto, hago lo mismo. Y la crisis se les olvidó. Ahora, en temas de ropa, influye mucho la tendencia de los futbolistas o de los artistas de moda. Pero es la juventud la más avocada a ese tema”, dice el gerente de Hites.
Ahora, esto para Gustavo tiene su ciencia, a él le conviene que la gente no quiera dejar de gastar. Es su pega. Sabe que mientras las personas piensen y actúen de esa forma, a él no le faltarán las lucas, y podrá seguir consumiendo, ya que también reconoce ser parte del círculo, pero llega sólo hasta las tres cuotas y trata de pagar todo en efectivo. No como el público target de su tienda, que se arma el paraíso de cartón en base al crédito callampa que los tiene a todos por las pelotas. A Cancino no le importa. Mira tras el cristal, achica los ojos mientras levanta la radio de su escritorio y dice: “Manuel, sospechoso con mochila en el sector dos”. Pero tampoco eso le preocupa tanto, después de todo, hasta las tiendas están seguras por el respaldo económico que les provee el Estado en caso de recesión. Lo tiene todo bajo control.

Lo peor de la TV

2008-03-17T20:01:00.000-07:00

El punto de conexión entre el agrado y lo detestable tendría que ser lo contrario a la ficción que profesa la isla de Lost (mi programa favorito). Lo que busca reflejar la realidad sin mayor fin que ponerse en onda entre los jovencitos, sin una propuesta original aparte de mostrar la vida de un reducido grupo de adolescentes yankees desadaptados, rebeldes, y que se revuelcan en sus volátiles problemas de niños soberbios que se creen dueños del mundo. ¡Uf! Larga frase, pero es que se me escapa el indio moralista cada vez que me topo con aquel tipo de programas. Esos que creen que representarán la juventud actual con niñas bisexuales que experimentan con sus amigas simplemente por jugar, cabros drogadictos con no más de 17 años que se meten en líos sólo para darle problemas a sus padres, matrimonios llenos de mentiras, amantes, desintegrados completamente, al igual que la familia que albergan, y el niño pavo que no se da cuenta a dónde fue a parar y se ve sometido a diario a este tipo de comportamiento retorcido —lo ideal es que sea fuerino del lugar, adoptado, huérfano y de pelo correctamente cortado— Lo único que falta para completar el clásico, sería el matón futbolista que golpea al ñoño de anteojos y camisa cuadrillé, en los pasillos de la Highschool. Pero no. Ahora la tónica cambió, pues la juventud se supone que también. Adiós a la porrista masca chicle usurpadora de novios, welcome to the top chic adicta al crack que arrastra un séquito de descerebradas humillando a las más feitas. Señores guionistas, yo no soy parte de aquello que muestran. ¿Qué fue de “Salvado por la Campana”?, si bien, era uno más del prototipo secundaria estadounidense, jamás vimos a Zack Morris lidiando con cierta bisexualidad —que bien le habría quedado con el peinado que tenía— o al ñoño de Screech en urgencias por sobredosis. Tal cual lo dije antes, algo está pasando. O sea, ni siquiera se asemeja a la forma de vida latinoamericana, publico principal de series de este tipo, como South of Nowhere, The O.C, Gossip Girl, One Tree Hill y un sin fin de otras más que seguirán apareciendo en la televisión por cable.

Detesto este tipo de series porque no representan la realidad del público target latinoamericano —que más encima les compra—, no hacen más que pervertir mentes volubles de adolescentes televitos, haciendo que se sientan identificados con culturas que ni siquiera son las de ellos, tomando como ejemplo las acciones de los personajes de estas series, viendo el arribismo como una cualidad, el matrimonio como una institución de porquería sin futuro y la más pequeña duda en sus intereses de género como una homosexualidad segura. Tal vez esté siendo muy radical en este sentido, pero, cómo no serlo con algo que realmente se detesta, sobre todo si tu propia polola es consumidora de este material. Por esto no veo televisión con ella. O sea, si hace un rato dije “familia que ve TV unida, permanece unida”… ¡ouch! Bueno, acabo de encontrar una razón más acerca del por qué detesto este tipo de series gringas. Si mi pololeo llega a fracasar, ya tengo a quien culpar.

Lo reconozco, soy uno más

2008-03-16T17:18:00.000-07:00

Toda la culpa la tiene mi madre. Mi madre y mi hermano. Ella, por engendrarlo a él, y junto a éste, dieciséis años más tarde, el capricho de un televisor nuevo como regalo de cumpleaños. No es que con la llegada de este aparato haya conocido las series de TV ni mucho menos, el asunto de fondo es que por la compra de aquel objeto, les regalaron en promoción la primera temporada de la serie gringa “Lost”.

Antes de tenerla en mi casa, ya había escuchado mucho acerca de este nuevo “fenómeno” televisivo, ya sea por mis amigos, la publicidad, y los mismos programas de televisión paralelos a éste. Sabía que Canal 13, por ejemplo, lo utilizó en horario prime los domingos a las diez de la noche para quitarle el primer lugar de sintonía a CQC de Mega, y lo logró. O sea, algo estaba pasando. Algo hacía que la gente de manera masiva cayera por este nuevo programa, y a mí, como siempre, no me interesó. Puede que sea una manía personal, pero suelo mirar con malos ojos lo que logra hacerse popular y termina siendo gusto de todo el mundo. Música, ropa, juegos de video, palabras, lo que sea. Así que, por mucho tiempo ignoré aquella ramera islita con los personajes perdidos que tanto dinero lograba recaudar.

Puede sonar extraño, pero es casi por intervención divina que yo haya sido una de las víctimas de esta serie. Lo digo porque para convertirme en el fan que ahora soy, tuvo que nacer mi hermano en 1990, éste debió desarrollar un gusto por la TV y el cine y así, pedir un televisor para su cumpleaños número 16, la multitienda justo debió comenzar a promocionar la serie con los televisores en la fecha que mi mamá buscaba uno, y además, tuvo que llegar a comprarlo justo al susodicho lugar. Insisto, si no fuera por la promoción que le ofrecieron a mi mamá, no creo que hubiera sido Lost mi programa favorito del cual escribiría estos párrafos. En resumen, para que me llegara a atraer algo que le gustaba a todo el mundo, tenía suceder aquella seguidilla de casualidades, y además, debían entregármelo en bandeja, sometiéndolo a mi voluntad de espectador. Eso significa no restringirme bajo horarios específicos, ni doblajes al español dignos de película surcoreana pirata y de contrabando. En efecto, tenía la primera temporada completa de Lost en DVD y a merced de quien quisiera verla. ¿Qué se suponía que debía hacer?

El fanatismo por una serie de televisión no puede ser tan malo. Si eres afortunado y tienes un plasma o un LCD, no te irradiarás con los rayos catódicos que emiten los televisores convencionales. En lo personal, prefiero irradiarme todo lo que sea necesario con tal de ver sagradamente los 43 minutos de cada capítulo sin perderme ningún detalle. Minutos en los cuales no vuela ni una mosca en mi pieza, donde puedo pegar los ojos en la pantalla, taparme la cara, abrir la boca en gesto de asombro y hacer todo tipo de sonidos y movimientos enfermizos, en menos de un minuto. Afortunadamente, no son gestos que distraigan la atención de mi hermano, él también los hace. No creo que estemos muy lejos del común de todos los seguidores de la famosa isla. Después de todo, esa es la gracia de Lost, lo que genera en el espectador. No es la moraleja que pueda dejarte la experiencia de 40 sobrevivientes de un accidente aéreo, o el aprendizaje evolutivo junto a alguno de los personajes, es el suspenso por saber de qué forma retorcida desarmarán los eventos inexplicables que van sucediendo en cada episodio y el asombro que provoca cada vuelta de tuerca, siempre la siguiente más impredecible que la anterior.

Cuando veíamos las temporadas desde el DVD, éramos capaces de pasar un episodio tras otro durante todo un día. Ahora que ya alcanzamos a la programación norteamericana, esperamos una semana a que en Estados Unidos transmitan la serie, descargamos el capítulo de Internet, y lo vemos en el computador que está en mi pieza. Como no nos gusta esperar mucho entre un episodio y otro, no nos damos el tiempo de buscar los subtítulos para así entender mejor. Por eso los vemos completamente en inglés. Debido a ésto, muchas veces pausamos el video ya que siempre me queda un vacío con más de algún diálogo. Vacío el cual mi hermano debe comenzar a explicarme, pues su manejo del inglés es superior al mío. Lost, después de todo, más que un programa de televisión o un gusto común entre ambos, es también una excusa para compartir, conversar y debatir acerca de la serie. Esto nos puede tomar unos de diez minutos fácilmente, así ya serían 53 los minutos que dedicamos semanalmente a Lost. Si multiplicamos esa cifra por los 24 episodios que tiene cada temporada —teniendo en cuenta que ya van en la cuarta— da un total de 84 horas con ocho minutos. Eso quiere decir que he pasado tres días y medio de mi vida viendo y comentando Lost junto a mi hermano. Aunque, me parece extraño, tres días y medio se me hacen muy poco. ¡Pero bueh! qué más da, “familia que ve televisión unida, permanece unida”, ¿no es así?

¿Te has puesto a pensar en...?

2008-02-17T21:13:00.000-08:00

El caos del acceso a la información.

¿Hasta qué nivel es criteriosa “la libertad de expresión”?

La velocidad con que se transmite la información en estos tiempos, ya está de más decir que casi no existe. No existe tal velocidad, existe la inmediatez, el instante, el flash. No sé cómo explicarlo, pero, es tan rápida aquella transmisión, que no alcanza a ser ni siquiera un viaje de segundos considerando que se distribuye a nivel planetario, lejano a lo que se pudo pensar hace 30 años atrás. Esto no es casualidad si se piensa que la tecnología hace cada vez más accesible instrumentos de información a las masas, desde una pantalla gigante en medio del Paseo Ahumada, hasta un celular con cámara, la cual graba videos y toma fotos a la vez. La generación de hoy en día, no es para nada neutral o pasiva en materias de opinión. Es la descendencia de un bombardeo constante de información. Niños que silban jingles publicitarios, jóvenes más comprometidos con su situación política, por lo menos en materia de derechos, sublimación de las minorías, tanto sexuales como étnicas, mayor denuncia y compromiso con la búsqueda de una propia identidad. Hijos de la tecnología, la comodidad y la rapidez que esta trae. Por otra parte, acostumbrados a tanta inmediatez, se aceleró el ritmo de vida, haciendo de esta generación, la más hiperquinética, la menos tolerante a la espera y a la demora, y a la creación de conceptos como el stress o las crisis de ansiedad. Sin desviar el tema de la comunicación, cabe mencionar que esto es sólo una parte de la nueva era de las comunicaciones, algo así como los efectos secundarios.

El solo hecho de que las herramientas de difusión estén en manos de personas comunes y corrientes (tales como el celular, el notebook, myspace, blog…etc), hacen que el trabajo de transmitir e informar lo que ocurre, no esté en manos de algunos, que en este caso serían los periodistas. La transformación del espectro pasivo y receptor de la información, a uno más activo y emisor de los acontecimientos, hace que surja una nueva concepción en materia de medios. El sólo hecho de que la persona común llegue a presenciar un acto, grabarlo en su celular, subir el video a youtube, postearlo en su blog y adjuntar su opinión, para luego dejar abierto el foro a que los demás discutan del tema, es algo fuera de todo control, fuera de toda evasión, fuera de todas ganas de estar fuera. Va más allá de la capacidad de esconderse, donde estés, habrá alguien informándote de algo. Donde estés, estarás aprendiendo, escuchando, recibiendo y analizando información. Pero, si al mismo tiempo, la información llega a todas partes, y los seres humanos se transforman en los emisores de dicho contenido, aparece también el riesgo acerca de qué es publicable y qué no lo es. Dentro de la fauna desquiciada y surrealista de la mente humana, en la última década, gracias al Internet, han aparecido espacios donde se hace culto al material Gore, como a la pornografía infantil, delitos de suplantación de identidad y robo de datos importantes, como lo hace el hackeo. La transacción fulminante de cosas vía Internet, no es sólo algo beneficioso para la gente, es también una pandemia que debe controlarse.

El poder de la comunicación en manos de un desequilibrado mental, es como una pistola en las manos de un niño, o un mono con navaja. Un cantante con fama mundial que insita a los actos suicidas, perfectamente puede provocar (y han provocado) las diversas matanzas en escuelas de los Estados Unidos, o suicidios colectivos en el grupo adolescente. Las nuevas comunicaciones, hacen también que los grupos extremistas puedan trasferir de manera más eficiente sus mensajes de terror y de amenaza. Ellos ven la tecnología como un puente a la satisfacción de sus deseos de ambición y poder. Por lo tanto, la nueva era que se está viviendo no es algo simple, no es algo fácil de manejar. Requiere de mentes y personas formadas en las bases de una correcta comunicación humana. De gente que sepa qué es y qué no es dañino para cierto grupo de personas. Qué es apto para mostrar y qué no. Dentro de toda esta libertad de expresión, de esta casi utópica democracia cibernética y digital que se ha creado en torno a la transacción de información, se requiere de una voz que mute a quienes no están haciendo cosas productivas por la humanidad. Que violente esta ramera libertad de expresión, que ya no es expresión, si no que trasgresión de cualquier derecho a elegir lo que se ve, lo que se oye o lo que se lee. Y aquella tarea, está en los nuevos periodistas, que tomen las riendas del asunto y ordenen un poco el caos de datos, fotos, imágenes, fechas, información que ha quedado. Dentro de esta libertad caótica, está el claro ejemplo de Wikipedia, donde cualquiera puede subir una información errónea, que pasa por verídica, hasta el punto de crear confusión y no saber qué es cierto qué no lo es.

El reporteo puede que no llegue a existir en un tiempo futuro, bastará con presionar un botón y poder acceder al lugar preciso en el momento exacto, sin tener a un mediador entre la sociedad y el acontecimiento. Pero lo que siempre se necesitará, será aquel filtro que sepa de buena manera qué es lo que realmente sirve, sin que dañe cierto orden. Nadie habla de una censura punitiva de la información o de quien la envía, tan sólo es una forma de encaminar los flujos del material que la misma gente, en su papel de reportero presencial, capte y quiera transmitir.

2007-10-18T14:43:00.000-07:00

Humberto Espinoza (40), “Dinosaurio Antonio”

Mono de la tele

“Yo nací para ser mono”

Entró a un cuarto rodeado de espejos. Se metió dentro del dinosaurio azul de ojos saltones e hizo un par de movimientos para ver qué tan bien le calzaba. En eso, el productor del programa le preguntó: “¿Qué tipo de voz pretendes darle?”, “aún no lo sé”, respondió Humberto y salió a correr por los pasillos de la productora haciendo reír a los que encontrara. Subió al segundo piso, y entró en la oficina de su jefe, interrumpiendo una reunión. Con sus dos manos, le hizo al “Kike” Morandé y a todos los que estaban ahí, el gesto que popularizó Patricio Yañez en las eliminatorias del mundial de fútbol Italia 90’ en el estadio Maracaná en 1989. Primero hubo un silencio, demasiado largo para el gusto de Humberto. Pero luego de unos segundos, todos explotaron en una sola y gran carcajada que recuerda hasta el día de hoy. “Esa es la gracia de los personajes. Transmiten lo mismo que una persona, pero llega de forma diferente. Si yo como Beto, voy y le hago un ‘Pato Yáñez’ al Kike, quedo como un desubicado. Pero si se lo hace el Dinosaurio Antonio, es distinto, es gracioso, cambia la perspectiva”.

A Humberto lo llamaron a la productora Kike 21 cuando todo estaba listo. Sólo le dijeron que debía vestir un personaje corpóreo con ciertas características en la personalidad y que actuaría un par de noches por semana. Quizás sería mucha la presión si se enteraba de que en él recaía la responsabilidad de repuntar la sintonía perdida del programa “Morandé con Compañía”, aunque no era la primera vez que Humberto trabajaba en televisión. Hace casi una década había encarnado al famoso personaje Epidemia del programa infantil “Cachureos”. La fama del personaje fue a nivel latinoamericano, y Humberto sabe que la popularidad sólo le llegó de rebote. La gente quería al personaje, a él nadie lo conocía.

Humberto reconoce que al actuar sin disfraz se siente en pelotas frente al público. Siempre ha visto a los corpóreos como una coraza que le permiten hacer cosas que sin traje no haría. Los personajes son su gran pasión, y también lo que mejor sabe hacer. El Dinosaurio Antonio es su fuente de ingresos, por eso lo respeta a él y a la labor que realizan quienes trabajan bajo disfraces. “Todo trabajo es digno de respeto, sobre todo los corpóreos. A mis hijos les he inculcado el respeto por los personajes, ya que no es una pega simple. Ves todo distinto. Cuando tú estas dentro de un traje, tienes otra perspectiva de la vida”.

Crónica

2007-08-20T19:31:00.000-07:00

Permiso para nacer

Por Marco Arias M
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Una bien pensada fuga de agua desciende por un muro de la “Cafetelibros La Chascona”. El sonido del chorro cayendo en el estanque se va haciendo pequeño a medida que se cuela por la única salida que tiene, una hendidura en el suelo que, como un río, arrastra el pequeño caudal hasta una cascada en media luna. En ella, el agua se divide en 21 diferentes aberturas, las cuales descienden en escalera hasta juntarse todas en las faldas de un incompleto coliseo de ladrillos. Ahí se dividen nuevamente en siete pequeños canales, que van a parar a un gran estanque en medio de la calle. Éste bombea el agua y la hace subir nuevamente hasta la fuga en el muro de la ”Cafetelibros”. Como se dijo, todo está bien pensado.

El ciclo del agua es interminable, al igual que su murmullo. En la calle Fernando Márquez de la Plata no se escucha más que el viento moviendo las ramas vacías de hojas y el pequeño caudal eterno. Sus tres cuadras sin salida no dan para el normal ajetreo urbano. Por ella no circulan micros, ni autos, ni nada que afecte aquella tranquilidad perdida en el barrio Constitución. Así, con la soledad de la calle y el riachuelo de fondo, se crea el perfecto refugio para quienes esconden su amor del mundo.

Kathy tiene 21 años, es hija única y vive con sus dos padres. Estudia Lengua Castellana en el Instituto Pedagógico de Santiago y sueña con ganar algún día el premio Nóbel de Literatura, para así comprarse una gran casa que tenga una cascada como la de esta calle.

Raquel, tiene 20 años, es la segunda de tres hermanos y sus padres son separados. Estudia Técnico veterinario en la ARCIS y dice estar viviendo lo que siempre soñó, si no fuera porque aún no es capaz de decirle a su madre su gran verdad. “Es complicado salir del clóset”, dice. “Aunque siento que lo voy logrando de a poco. A veces quisiera decirle todo a mi mamá, pero cuando estoy a punto, simplemente no puedo”.

Neruda pide silencio en cinco de los seis pilares que se levantan en su honor, frente a una de sus casas, en el número 192. Con cinco argumentos poéticos pide que lo dejen descansar. Entre estas columnas y la cascada, se sientan a compartir dos veces por semana Kathy y Raquel. Quienes se conocieron por MSN el pasado mayo, y así estuvieron hasta el 18 de julio, cuando se juntaron en la estación Baquedano. Pasearon por diversos lugares ante la imposibilidad de ir a sus respectivos hogares, Raquel, por miedo a que su madre sospechara, y Kathy, porque simplemente, quería ahorrarse problemas. “Venimos aquí siempre, ya que en otras partes es muy peligroso. Nos pasan gritando cosas, y además, ahora anda mucho nazi”, comenta Kathy, quien descubrió aquel pequeño rincón libre de prejuicios, sólo por su amor al poeta. “Yo una vez vine a La Chascona, y me enamoré de la cascada. Desde aquel día supe que tenía que traer a alguna persona especial”, dice.

Debido al zoológico que se encuentra justo sobre la casa, el olor a animal está presente todo el tiempo en la calle, incómodo, como el mal recuerdo que tiene Kathy de la forma en que sus padres se enteraron de la inclinación de sus afectos. Para ella la homosexualidad ha estado presente durante toda su vida. Desde pequeña la ha sentido y, por eso, la ve como algo normal. No así sus padres, quienes se enteraron casualmente cuando ella tenía 19 años. Entre sus cosas encontraron cartas y diverso material lésbico. “Se preguntaban qué habían hecho mal. Me decían que sería un secreto y que pobre de mí que le contara a alguien de la familia”, recuerda Kathy, quien hoy busca la manera de presentar a Raquel como su pareja formal ante sus padres.

Cada vez son menos los turistas que se toman fotos frente a la cascada, la tarde va cayendo y los faroles anaranjados comienzan a encenderse. “Recuerdo la vez que le comenté a mi mamá que tenía una compañera lesbiana en el liceo. Fue tan fuerte su desaprobación hacia ella que desde aquel día temo confesarle mi situación”, dice Raquel, quien reconoce que aceptar su sexualidad no fue fácil. La primera experiencia la tuvo en cuarto medio con la misma compañera lesbiana a la cual su madre repudiaba, sin sospechar si quiera que mantenía una relación con ella. “Hay que tener cuero de chancho para poder decir las cosas. Yo siento que aún no estoy preparada, tengo miedo hasta que me echen de la casa”, “Pero te vas conmigo, nos vamos las dos”, le responde Kathy en tono amoroso, quien luego de mirar el cielo, baja la vista a su reloj. “Van a ser las seis y media”, dice. “Ya es tarde”.

El agua sigue sonando, pero el cielo está más oscuro. El farolito da un matiz naranjo a las cosas. Neruda pide silencio en la calle sin salida: “Déjenme solo con el día, pido permiso para nacer”.

Entonces, la escalera que desciende, la calle silenciosa, la cascada de fondo en su ciclo interminable, como ya se dijo, todo muy bien pensado.

Entrevista

2007-08-14T07:55:00.000-07:00

Patricio Olivares y su popular “Gato Juanito”
El gato de los huevos de oro

Luego de varios años de haber dejado la televisión, quien encarnara al popular e inconfundible personaje de Cachureos, recuerda lo que fue trabajar en el principal show infantil de los noventa. El personaje más querido y reconocido por el público de casi toda una década, ya retirado de las ruidosas y colorinches pistas, repasa desde afuera su trabajo junto a Marcelo y los demás personajes. El actor se ha sacado el maquillaje y los bigotes, ha dejado el agudo timbre de voz de Juanito, para volver a ser el anónimo Patricio Olivares y así contar cómo fueron de verdad aquellos años bajo el alero del tío Marcelo. Abre bien los ojos, para las antenas, porque Cachureos, nunca fue lo que de verdad era.

Por Marco Arias M.
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Sin maquillaje el gato Juanito pasa desapercibido. A pesar de salir en televisión durante nueve años consecutivos en uno de los programas infantiles más populares de los noventa, Patricio Olivares goza del anonimato que cualquier actor famoso desearía tener. Actualmente trabaja en teatro y teleseries, hace clases de actuación y participa en una productora como ayudante creativo. Probablemente muy pocas personas lo reconozcan por su nombre.

Su personaje llegó a ser el más importante en la época de oro del programa. Un Gato de callejón, travieso y divertido que cantaba “Yo soy Juanito” por todos los pueblos de Chile en los viajes de promoción. Era uno de los pocos que se desenvolvían con libertad en el reino de Marcelo, el dueño del programa. Puede ser por la influencia que tenía su personaje, o por los premios que había ganado bajo el disfraz del gato, pero no por eso se vio exento de los maltratos que caracterizaban al Tío Marcelo. “Él era bastante estricto. La verdad que conmigo nunca tuvo pocos problemas. Yo creo que no le convenía. A veces se le pasaba la mano, hasta manotazos se le escapaban. Era como el patrón de fundo”.

– ¿Qué significó para usted representar al Gato Juanito?
–Un artista cuando ve que provoca algo en la gente con su arte, se siente bien. Eso me pasó con el Gato Juanito. Cuando yo lo empecé a hacer, le di características infantiles, lo hice más tierno, eso causó empatía con los niños y con los papás. Me gustaba hacerlos felices. Cuando alguien hace feliz a mi hijo, me hace feliz a mí, por eso le daba gracias a Dios por la oportunidad que me había dado.

– ¿Qué opina de la mala fama de Marcelo?
–Marcelo tenía esa desgracia, trabajaba con niños, pero nadie sabía si le gustaba realmente. Eran razones absolutamente económicas las que él buscaba, y en ese sentido era bien desubicado. A veces, hasta vergüenza nos daba. Nos mirábamos entre los personajes, descolocados con ciertas actitudes que tenía. En las encuestas de popularidad, Marcelo sacaba un 2% de aprobación. Cuando actuábamos en gimnasios municipales y cortábamos tickets antes del show, la gente nos comentaba: “ese gallo nos cae mal, sólo venimos por los personajes”, y esa era la mecánica en casi todas las personas.

–¿Marcelo maltrataba al equipo?
–Sicológicamente sí. “Tú no serví’ pa’ ná”, les decía. Te amenazaba: “¡a la próxima te vas!”, “¡una más y te vas!”. Y la heavy, era cuando en silencio te llamaba con el dedo. Con esa ibas a pasarlo mal. Él era el dueño de la pelota, no le podías decir nada.

–¿Y usted, fue maltratado alguna vez?
–Hay una de la que siempre me acuerdo, porque fue agresión. Estábamos en Miami grabando unos sketchs. Había un texto que no me podía salir. Y en el tercer intento, ¡Paf! Me pega en la cabeza y me bota el gorro. Me pegó fuerte. Se dio cuenta que la cámara estaba encendida y dijo: “bórrame eso que acabamos de grabar”. Ahí fue cuando yo le dije: “esa no es manera de tratar a la gente” y me responde: “perdona, perdona, sí, se me pasó la mano”. Él pidió expresamente que borrarán esas imágenes, incluso, tomó la cámara y vio como lo borraban, preocupado de todo. Una pequeña filtración de eso y ¡uf!, imagínate.

–Para usted ¿Cuándo fue que todo llegó a su fin?

–Todo cayó por su propio peso. Él no se portó derechamente, muy materialista, muy egoísta. Porque con ese 2% y la imagen que él le daba al programa, le quitaba puntos. Yo frente a eso le dije a Marcelo, en confianza, que quizás era el momento en que él debía dar un paso al lado. Tal vez si renovabamos la imágen del conductor, por alguien de sus mismas características, pero más jóven, podríamos repuntar el éxito perdido. Marcelo en respuesta, me dice así, textualmente: “No, porque Cachureos es Marcelo, y Marcelo es Cachureos”. Apenas termina de decir eso, se empieza a incendiar nuestro estudio de televisión en Canal 13. Ese momento fue premonitorio, ese fue el momento del fin. Para mí, ahí se acabó.

¿agüita o Coca-Cola? ¿aah?

2007-08-03T17:58:00.000-07:00

Sabía ústed que...

...en el 37% de los estadounidenses el mecanismo de la sed es tan débil que frecuentemente lo confunden con hambre?

...la falta de agua es la causa No. 1 de la fatiga diurna?

...según estudios de la Universidad de Washington, 1 vaso de agua calma el hambre en casi un 100% de los casos bajo dieta adelgazante?

...otros estudios científicos bien sustentados indican que ingerir de 8 a 10 vasos de agua al día podrían aliviar significativamente los dolores de espalda y de articulaciones en el 80% de las personas con estos padecimientos?

...un descenso de tan solo el 2% de agua en el cuerpo puede causar pérdida momentánea de la memoria, dificultad con las matemáticas básicas y problemas de enfoque visual frente a la pantalla de la computadora o sobre una página impresa ?

...beber por lo menos 5 vasos de agua al día disminuye en un 45% el riesgo de cáncer de colon, en un 79% el riesgo de cáncer de mama y en un 50% las posibilidades de desarrollar cáncer de vejiga?

¿Estás tomando diariamente la debida cantidad de agua o has optado por sustituirla por refrescos?

En muchos de los estados de USA, la patrulla de caminos mantiene siempre unos 10 litros de CocaCola para quitar la sangre que queda en las vías luego de un accidente...

Si colocas un bistec dentro de un recipiente con CocaCola, el bistec se desintegrará en 48 horas...
Para desmanchar el excusado, basta con vaciarle el contenido de una lata de CocaCola y dejarla en reposo por 30 minutos, luego le dejas correr el agua (El ácido cítrico de la CocaCola desmancha la porcelana).

Para remover el óxido en superficies cromadas, sólo debes frotarlas con un trozo de papel aluminio arrugado mojado con CocaCola y las manchas desaparecerán.

Para limpiar los terminales de la batería de tu auto, vierte sobre ellos un poco de CocaCola y las burbujas se llevarán la corrosión.

Para aflojar un tornillo oxidado, aplica un trapo empapado con CocaCola por pocos minutos y el tornillo estará listo para salir.

Para remover el óxido de tus herramientas, aplica el paso anterior y el óxido desaparecerá.

Para desprender calcomanías, papel y hasta goma o silicón, adheridos a cualquier superficie de vidrio, aplica la misma operación anterior.

También sirve para limpiar el parabrisas de tu auto cuando se ensucie en el camino.

El ingrediente activo de la CocaCola es el ACIDO FOSFORICO, cuyo ph es 2.8, suficiente para disolver un clavo en 4 días.

El ácido fosfórico es altamente dañino para el calcio de los huesos y es uno de los grandes contribuyentes en el aumento de la osteoporosis.

En tu cuerpo provoca desmineralización ósea, esto significa que no permite la adecuada absorción de calcio en el organismo, debilitando los huesos y por tanto incrementándose la posibilidad de tener fracturas.

La combinación de este ácido con azúcar refinada y fructuosa dificulta la absorción de hierro, lo que puede generar anemia y mayor facilidad para contraer infecciones, principalmente en niños, ancianos y mujeres embarazadas.

Contiene una sustancia ‘potencialmente adictiva’, la cafeína, que si se ingiere en cantidades elevadas (400 a 600 mg.) puede provocar insomnio, taquicardia, dolores de cabeza y hasta ataques de ansiedad. Una lata de Coca Cola contiene aproximadamente 50 mg. de cafeína.

También contiene un aditivo llamado e-150, este ha sido asociado con deficiencia de vitamina B6 que es importante para la metabolización de las proteínas y la salud de la sangre, su carencia puede producir anemia, depresión y confusión entre otros síntomas, además de generar hiperactividad y bajo nivel de glucosa en la sangre.

Y no solo eso, los azúcares que no logra digerir el organismo, se transforman en grasa, dando como posible consecuencia sobrepeso e incluso problemas de obesidad.

Por si fuera poco, los azúcares que contiene el refresco, paulatinamente van disolviendo el esmalte de los dientes debilitándolos y produciendo caries.

Anteriormente la diabetes estaba asociada a pacientes adultos, pero últimamente se ha visto un aumento de casos de esta enfermedad en niños y adolescentes con exceso de peso.
La diabetes es una enfermedad que afecta principalmente los ojos, riñones, los pies y el corazón

Entonces... ¿agüita o Coca-Cola? ¿aah?

La vida en Lota

2007-07-31T20:03:00.001-07:00

La vida en Lota era más lenta, pero mi imaginación solía acelerarla siempre. Todo era un paisaje perfecto para desarrollar y poder ser diferentes cosas. Desde un científico loco, experimentando con las cosas abandonadas del patio, o un explorador intrépido en el bosque tras la casa. Con seis años, el colegio, a pesar de ser un mundo nuevo, era también bastante simple, y no le restaba tiempo a mis diversas aventuras y diarios descubrimientos. La vida en el sur te agudiza los sentidos, contrario a lo que se piense por su tranquilo ritmo. Hay que saber diferenciar entre reflejos y sentidos. Los reflejos se agudizan en la ciudad, acá en Santiago por ejemplo. Hay que estar pendiente de tus pertenencias, de quién te mira o quién no, de las señaléticas y de que no te atropellen. En Lota, las cosas son distintas. Agudizas los sentidos, pues tienes un sin fin de cosas que percibir y disfrutar, desde la neblina por la mañana, el verde oscuro de sus bosques, o el olor a leña quemada en los días de frío.

La casa de mis tíos -donde yo vivía- daba a la calle Parque Luis, desde ahí se podía ver perfectamente el mar y sus puestas de sol. En ese tiempo, para mí era una casa inmensa, pero con el tiempo se fue achicando, al igual que mi niñez. Cruzando la calle, había un pequeño camino de tierra, el cual daba a una gran cancha de fútbol de arcilla, rodeada por verdes arbustos y zarzamoras. Los mineros de la ENACAR solían jugar sus campeonatos en aquel lugar. Por mi parte, iba con mi hermano y mi primo a andar en bicicleta, pues nunca logré pegarle bien a una pelota. La calle era larga, y todas sus casas eran como un gran tren a través de ella. Sólo se veía una larga fachada con varias puertas y ventanas, ya que todas las casas compartían un muro con la siguiente. Al final de la calle, había un garaje, donde guardábamos el auto y las bicicletas. Por la mañana, antes de ir al colegio, llegábamos hasta él atravesando la niebla, dónde como un fantasma, se erguía de la nada frente a nosotros. Tras la casa había un gran bosque al cual fui un par de veces, sin miedo a perderme. Quería descubrir la planta de Copihues que tenía mi tía, y cortar uno para mí. Lo único que encontré fue un gran foso en medio del camino, el cual impedía seguir curioseando entre las plantas.

El sector era netamente residencial, ya que los locales comerciales se encontraban en lo que se llama “Lota Bajo”. Había que descender por una calle con curvas, pasando un teatro viejo, un minimarket y un colegio. En Lota Bajo se encontraba todo lo que a servicios se refiere, supermercado, la feria, carnicería, y las peluquerías, entre otros.

La vida era tranquila y natural en Lota, mucho contacto con la naturaleza y con la gente. Ahora sé que se muere en la pobreza y el desempleo, la vida en Lota, la vida en Lota.

Maribundo

2007-07-22T03:36:00.000-07:00

Tanto tiempo lo hemos tenido, que ya nos parece un extraño. Raro es saber que aquella fuente inagotable de vida, se esté muriendo. Lo que no parece tan extraño, es que sea precisamente por culpa nuestra. La sobre explotación de sus recursos ahora toma una consecuencia concreta, y no es menor, ya que en 50 años más, es posible que especies como el atún ya no existan.

¿Cómo será el mar sin sus peces? Lo mismo que el cielo sin las nubes, la tierra sin los hombres o el amor en manos de un tonto. Nada, algo presente, palpable, pero sin sentido. Pensar que todos fuimos del agua en algún tiempo remoto, y ahora, como siempre, castigamos egoístamente a nuestras propias raíces.

Tan imponente es la fuerza del mar, que nos aplasta como verdaderos insectos cuando realmente lo quiere. A veces le doy vueltas al desastre de Indonesia ¿fue causa del azar, o es el mismo océano quien se venga de nosotros? Cada vez que ocurre algo de estas magnitudes, nos damos cuenta realmente que no tenemos el poder sobre todas las cosas. Basta mirarnos las manos, vacías, impotentes ante tanta muerte inocente. Sólo queda el lamento y la resignación, como las hormigas bajo la lupa de algún niño ocioso. Pero si de quejarse se trata, el mar no callaría tanto protestar contra nosotros, quienes lo hemos maltratado injustamente durante siglos. Al no poder gritar, nos arrebata miles de vidas anualmente de diversas formas.

Su intención de vengarse se ha acrecentado con los cambios climáticos. Su bravura y fuerza son cada vez más grandes, y no parará hasta volver a ser lo que antes era, el verdadero y único amo del planeta.

Maremoto Indonesia

2007-07-22T00:47:00.001-07:00

Impresionante ¿No?

Don Miguel, mártir de las cosas mal hechas.

2007-07-18T15:56:00.000-07:00

Ya nadie se espanta con Don Miguel. Ni con sus ojeras, ni con su hoyo en la garganta. La población ya pasó a verlo como parte de las cajetilla, bajo el Latino, o el Kent, ya no sorprende. Se supone que él está ahí para curar de espanto a los fumadores, y que teman con su caso, perder la laringue y quedar con un hoyito en el cuello.

De nada sirvieron sus charlas por los colegios, ni el manoseo de su rostro, nombre y enfermedad por el país. Incluso la gente llega a pensar que este caballero se hizo millonario con todo ésto. Cuando la campaña fue completamente gratuita, y él no recibió ningún peso (Amén).

Pero, que la campaña no haya cumplido su cometido no es culpa de este caballero. Y es que, sonará conformista, y hasta mediocre, pero en este país nada se hace bien. Y es que, ni siquiera es una idea original. Esta medida es aplicada en Brasil, por ejemplo, con mayor cantidad de imágenes, y en aquel país, como muchos otros, sí han bajado los índices de consumo tabaquero. Los unico que nos deja en claro ésto, es que ni si quiera sabemos copiar bien.

La ley antitabaco va de a poco limitando a los fumadores, pero no por eso dejarán de fumar. Tampoco logrará aquello un viejito chimenea que ya se trilló para todo el mundo. El problema está en la raza. A los pobres mapuches los dominaron con alcohol y mujeres, no con la pelea ni la fuerza bruta. ¿Y qué me dicen de los españoles que se mezclaron con ellos? eran unas mierdas caza recompenzas que no los querían ni en su patria. De ahí venimos señores, ahí está la madre del cordero. Cada vez son más los que se jactan de tener sangre de otras naciones, primermundistas, G8, etc. Pero no estén tan contentos, por algo vinieron a dar a este rincón del planeta.

La solución no está en regalar mujeres ni alcohol al que vaya a comprar cigarros (aunque no estaría malo), llevamos en el el genoma, los cromosomas, en el ADN, el juego, el vicio, el dinero fácil. Quizás, la disminución del tabaquismo esté en renovar las imágenes de las cajetillas, para que los fumadores sientan repulsión al verlas y piensen en dejar el cigarro. La idea es que exista tal variedad de fotos, que puedan chocar a varios públicos targets, y no sólo a algunos. A ver si próximamente, logramos ver la impotencia de don Miguel, que llegará a muchos jóvenes, deseosos de no perder su virilidad. O el cáncer de útero de la hija de don Miguel, que llegará a las mujeres con planes de maternidad. Lo principal es que generalicen el público fumador. Sólo así, don Miguel será un bien real, y no sólo un ícono pop, martir de las cosas mal hechas.

PD: -¿Sabe ud. por qué don Miguel tiene un hoyito en la garganta?-Porque nadie le enseñó que los cigarros se apagaban en el cenicero.